芸術の超越力の試行 第五章
新物質主義（ニューマテリアリズム）の旗手による実証実験

名和晃平は、感覚に接続するインターフェイスとして彫刻の「表皮」に着目し、セル（細胞・粒）という概念を軸に、ガラスビーズ、プリズム、発泡ポリウレタン、シリコンオイルといった多様な現代的素材の「物性」を徹底的に探求している。さらには、「物質」と「情報」を結ぶ独自の領域を切り拓くとともに、従来の「人間が主、物質が従」という二元論を覆し、物質や非人間（環境、技術、動植物など）が持つ能動的な作用と可能性を追求し続けている。

名和の代表作である《PixCell》は、「映像の細胞＝Pixel（画素）＋Cell（細胞・器）」という造語であり、球体で覆われた物体が視点の動きによって映像のように見え方が変化するシリーズである。そこから派生した《PRISM》は、プリズムシートで覆われた透明の箱（セル）の中の物質が、立ち位置によってイメージが立ち現れては消え、変容する虚像が漂う彫刻である。あるいは、粘度の高い液体が床に落ちる様々な形状を3Dモデル化した《Ether》や、液体と重力の関係性をテーマに黒いオイルが雨のように流れる《Force》などは、創作のプロセスや構造に動きや重力が含まれている。つまり素材の物理的変化や鑑賞者の見え方によって状態が変容する“彫刻”は、極めて動態的であり、その定義や概念を拡張し続けている。

そうした思想を拡張させ、人間の身体をも物質として捉え直す、振付家ダミアン・ジャレとの初の革新的なコラボレーション作品「Vessel」の試演が、2015年、北加賀屋で披露された。

遡ること２年前に二人の出会いはあり、「あいちトリエンナーレ2013」における名和の出品作《Foam》に、ジャレが感銘を受けたことから共同作業が本格化する。さらに時は遡り、名和が学生時代に「アートキャンプ白州」※へ参加するなど、名和の表現における関心事項は、身体性・生成性・偶然性といった舞台芸術にも通じる深い洞察が根幹にあることを示している。

二人の記念すべき共創から１０年余の時を経て、双方の領分がより融合した深遠なる展示作品と舞台作品が披露される。平面作品《Orbit》と彫刻作品《Velvet》は、それぞれ《Planet [wanderer]》および《Mirage》のダンサーを撮影した3D スキャンデータのモチーフが、新たな表皮や質感を纏い、時空を物質化している。名和の代表作《Prism》を起点とした舞台作品は、彫刻の台座さながらの箱の中に存在する身体が、個々の四肢などの部位が、絶えず屈折・変容し、物質性や意味性をも超越し、持続する時間とと共に生きた彫刻が現れる。

かつてギリシア彫刻の多くが、人間の身体に宿る永続的な均衡・精神性を造形すべく、大理石や青銅という不動の素材に、身体の一瞬の動きと、その背後にある時間や感情や力学を刻み込む試みであったように、、、、。古の時を経て、造船所跡地という物質文明の遺構に、現代の彫刻家と振付家の新物質主義（ニューマテリアリズム）の旗手による、新たな実証実験（ワーク・イン・プログレス）のプリズムが放たれ、“私たち”の身体や知覚を惑わせる。

木ノ下智恵子（MASKキュレーター）

※印＝「アートキャンプ白州」は、田中民を中核に1988年に始まり2010年まで毎年8月に山梨県白州町で開催される野外美術祭。2022年に市原湖畔美術館で開催された『試展─白州模写　「アートキャンプ白州」とは何だったのか』のゲストキュレーターを名和が務める。